Блог

Помните легенду о Пигмалионе и Галатеи? В двух словах дело было так. Искусный скульптор Пигмалион влюбился в собственное творение – статую девушки. Богиня Афродита, видя страдания юноши, оживила статую и сошедшая с пьедестала Галатея ответила создателю взаимностью.

Дизайнер 3D-персонажей напоминает мифического скульптура. Тридешник создает своих героев от задумки до анимации. Только помогают ему не античные боги, а знания программ и этапов построение объемной модели. Именно этому мы обучаем на нашем новом онлайн-тренинге «Создание игровых 3D-персонажей».

Чем уникален наш курс по созданию 3D-персонажей

1. Насыщенная онлайн-программа

Курс состоит из семи модулей, включает 83 урока и 74 домашних задания. В русскоязычном интернете это один из самых полных тренингов по созданию объемных моделей. Он начинается с разработки концепт-арта и завершается анимацией и загрузкой героя в игровой движок.

2. Поэтапное обучение с нуля

Каждый участник тренинг занимается разработкой собственной тридешной модели. От участника не требуется первоначальных знаний: все уроки по созданию 3d персонажа рассчитаны на освоение программ с нуля до владения на среднем уровне. Полученные навыки позволят начать работу на стоках или в гейм студиях на должности Junior (младшего) специалиста.

3. Обучение от 3 месяцев до года

Программа курса по созданию игровых персонажей рассчитана на 6 месяцев интенсивного обучения. Но поскольку у студентов разный уровень подготовки, степень усвоения материала и количество свободного времени, то проходить тренинг можно в своем темпе.

4. Фидбек от преподавателя

Андрей Панченко, преподаватель нашего курса, сам прошел путь от самоучки до высокооплачиваемого 3D-моделлера. Он отлично понимает, как важны начинающему дизайнеру советы опытного наставника. Поэтому он отвечает на вопросы студентов в рамках тренинга и поддерживает связь после окончания курса.

5. Финальный персонаж для портфолио и стоков

На протяжении 83 уроков начинающий тридешник создает свой персонаж. В финале он имеет анимированную модель, которую не стыдно показать коллегам по цеху и будущим работодателям. Выпускную работу можно смело загрузить на стоки для купли-продажи 3D-моделей.

Кстати, первый игровой персонаж, созданный нашим преподавателем Андреем Панченко, покупался на стоках более ста раз по цене 30 долларов. Если же говорить о сегодняшних доходах Андрея, то они колеблется от одной до двух тысяч долларов в месяц. 

Пайплан, 3D программы, основные понятия — чему учит курс?

В мире трехмерной графики прекрасная Галатея и мерзкий монстр создаются по одному алгоритму, который на профессиональном языке называется пайплан.

Пайплан – это последовательность связанных этапов разработки 3d персонажа. Как правило, каждый этап выполняется в отдельной программе.

На курсе «Создание игровых 3D-персонажей» разработка модели также идет согласно пайплану.

1. Создание концепт-арта

С помощь референсов и собственной фантазии рисуется сначала грубый, а затем детализированный набросок 3d персонажа для игры, прорабатываются свет, тень и цвета.

2. Скульптинг в программе Zbrush

Скульптингу посвящена основная часть курса. На этом этапе создается внешний вид модели: габариты, формы, анатомические особенности, детали одежды, экипировки и прочее. Название этапа говорит само за себя: пользователь лепит персонажа из «цифровой глины».

В итоге получаются highpoly или высокополигональные модели, которым отдаёт предпочтение киноиндустрия. Для игрового движка количество полигонов надо уменьшить, то есть оптимизировать модель до lowpoly или низкополигонального варианта.

3. Ретопология модели в программе 3D Coat

Это технический этап, где нужны усидчивость и терпение. Количество полигонов модели уменьшается от миллионов до тысячи. Упрощенная модель 3D-персонажа готова к следующему этапу.

4. Развертка модели в программе UV Layout

Развертка 3D персонажав 2D плоскость нужна для подготовки к текстурированию и окрашиванию, потому как программы не умеют наносить плоские текстуры на трехмерные объекты. Развёртку делают не только головы и тела персонажа, но и всех элементов одежды и амуниции.

5. «Запекание» основных текстурных карт

Еще один этап подготовки к текстурированию, во время которого детали с высокополигональной модели и скульпта переносятся на низкополигональную модель.

В итоге lowpoly персонаж выглядит как его детализированный собрат с максимальным количеством полигонов.

6. Тестурирование и покраска модели в программе 3D Coat

Чтобы модель выглядела максимально реалистично: кожа, металл, дерево и другие материалы были приближены к том, что мы видим в жизни, на модель накладывают плоские текстуры и делают окрашивание отдельных частей.

7. Риггинг и анимация в программе Maya

Даже простой 3d персонаждля игры должен бегать, сражаться, двигать руками, ногами, крыльями, клыками и другими частями тела, которые придумал для него создатель. Поэтому персонажу нужен скелет, моделлеры его называют ригом. Риг привязывают к модели, иначе делают скиннинг. После переходят к анимации и финальному рендерингу.

В качестве бонуса преподаватель курса обучает загрузке готового персонажа в игровые движки Unity и Unreal Engine и его настройке.

Вот такой долгий путь проходят студенты вместе со своим персонажем. Но результат стоит затраченных усилий. Прочитайте, что говорят выпускники курса по созданию 3d персонажа.

Кстати, в нашей Виртуальной школе как раз проходит набор на онлайн-тренинг по созданию анимированных 3D-персонажей.

Запишитесь в предварительный список участников, чтобы стать участником курса на самых выгодных условиях!

Поделиться в соц. сетях: