Блог

Привет, коллеги!

Хотите научиться делать крепкие макеты и не иметь проблем с заказчиком? Тогда скажу так — учите правила удачной композиции, читайте литературу на эту тему и много практикуйтесь! Или присоединяйтесь к нашему новому онлайн-тренингу «Композиция для дизайнера». Пока вы думаете над нашим предложением, я расскажу о том, что вошло в курс и почему его можно назвать уникальным.

Зачем дизайнеру законы композиции?

1. Выражение собственной идеи

Композиция — это система, которая позволяет автору представить свою идею с максимальной полнотой и в наиболее выразительной форме.  Прежде чем приступить к макетированию, подумайте, что вы хотите сказать потребителю. Возьмите карандаш и накидайте идею на бумаге, сделайте несколько вариантов и выберите тот, который в большей степени отвечает замыслу. 

2. Экономия времени

Всех дизайнеров можно разделить на три группы. Первые находятся в неведении, они не знают законов композиции и могут часами перемещать объекты в поисках гармонии.

Вторые разобрались в правилах композиции и строго их соблюдают. Они тратят гораздо меньше времени на создание макета и получают хороший результат.

Третья группа — это ассы, которые не только знают, но и сознательно нарушают то, что ранее казалось незыблемым. Таких дизайнеров называют гениями.

На каком уровне мастерства находитесь вы в данной момент? Сколько тратите времени на создание простого макета? 

3.  Управление вниманием пользователя

Взгляд человека движется от доминантного объекта к второстепенным. Подумайте, какую информацию человек должен увидеть в первую очередь и сделайте ее главной. Доминантой может быть рисунок, фотография, заголовок или текст. 

4. Короткий путь к сердцу и уму заказчика

Как правило, заказчик не разбирается в законах композиции и имеет на это полное право. Но интуитивно он чувствует несбалансированность макета и тогда, как в анекдоте, просит поиграть со шрифтами, цветами или сделать другую нелепицу. Следование законам композиции поможет избежать пустых разговоров с заказчиком и заслужить репутацию грамотного специалиста.

Что будем изучать на курсе

Вы когда-нибудь слышали о правиле 4 объектов? Наш мозг способен удерживать в памяти не более 4 объектов или групп объектов. Иначе он воспринимает окружение как хаос, беспорядок. Взгляд мечется и не улавливает сути рекламного предложения.

Задача дизайнера обеспечить зрителю комфортное восприятие, визуально объединить в группы множество элементов, расставить акценты, отделить главное от второстепенного. На курсе вы узнаете о приемах построения иерархии и способах выделения ключевых объектов.

Работа участницы онлайн-тренинга Виктории Руденко

Мы поговорим о симметрии и асимметрии. Узнаем, в каких случаях уместна статичная и динамичная композиция. Расскажем, что такой ритм и метр в произведениях графического дизайна и как они управляют зрительским вниманием.

А что вы знаете о пропорциях в композиции? Наверняка вы слышали о правиле третей и золотом сечении. На самом деле гармоничных пропорций гораздо больше. Как, например, вам такое соотношение сторон — 1:√2.

Объектом композиции может быть не только текст или изображение, но и цвет. Основная сложность в работе с цветом — это соединение разных красок в гармоничное единство. Мы не станем советовать электронные сервисы по подбору цветов, а научим вас осознанно использовать приёмы гармонизации цветовых сочетаний.

Об этом и многом другом вы узнаете на нашем новом онлайн-тренинге «Композиция для графического дизайнера».

Почему наш курс уникален

1. Система знания, а не отдельные приемы

Наш курс – это не разрозненные советы по созданию макета, а система знаний, которая научит вас думать самостоятельно, искать наиболее эффективные приемы в каждом конкретном случае. Вам не придётся копировать чужие работы, вы научитесь думать как дизайнер. 

2. Творческие домашние задания

После каждой лекции студенты выполняют творческую работу. Например, после изучения темы «Ритм в построении композиции» предлагается изобразить или сфотографировать ритмический ряд, составленный из мелких бытовых предметов: спичек, карандашей, авторучек, скрепок, конфет. При этом с помощью ритма нужно выразить идею любого стихотворения на выбор. Как вам такое творчество?

Нешаблонные задания включают активные центры мозга, отвечающие за креативное мышление и умение думать образно. Это то, что так не хватает многим дизайнерам.

Работа участницы онлайн-тренинга Олеси Фантино

3.  Автор курса

Курс проводит опытный художник-график, дизайнер и преподаватель Владимир Михайлович Вовнобой, известный создатель многочисленных работ в области книжно-журнального дизайна, иллюстрации, промышленной графики, плаката, рекламной продукции.

Если говорить о Владимире без официоза, то это тот редкий педагог, который сочетает высочайший профессионализм и замечательные человеческие качества. Содержание его курса, интеллигентная манера преподавания и дружелюбное общение не оставляют равнодушным ни одного студента.

Будем рады видеть вас среди участников нашего курса «Композиция для графического дизайнера»!

Поделиться в соц. сетях: